探索“Between”——一场打破边界的互动艺术体验
在 AMAZE Sheffield 展览中，“Between”凭借其创新的互动方式成为亮点。该装置艺术作品要求参与者在投影仪下面对面坐定，牵手共舞，合作创造空间中不断变幻的几何图案。不同于传统的游戏，它没有胜负之分，而是旨在激发人与人之间深层次的身体联结，让参与者在离开光影交织的空间后，仍能感受到彼此的情感共鸣。
设计初衷：超越恐惧，促成人际触碰
项目由纽约艺术家兼设计师 Claire Kwong 创作，她希望通过作品克服自己对于“触摸”的恐惧。“我非常害羞，甚至有些疑怕触碰他人，”她在一次 Hyper Talk 中坦言。她认为，艺术与游戏具有独特的潜力，能帮助人们面对内心的恐惧和突破心理障碍。她的目标是挑战自己，也激发观众的勇气，探索身体接触的边界。
关于“触摸”的新探索：边界与可能性
Kwong 认为，触摸作为一种游戏机制，尚未得到充分开发。之前她设计的作品多涉及动作，但缺少真正的身体互动。而社会普遍对身体接触设有严格的界限，这是有其原因的——触摸可以令人感到脆弱，也可能引发不适。不过，触碰也拥有拉近关系、增强亲密感的潜力，“触摸可以带来更深层次的连接和互动。”
设计过程：合理把控触碰的“界限”
在开发“Between”时，Kwong 希望让参与者在“触摸”中找到平衡。她尝试多种玩法，从中获取宝贵的反馈。最终，她设计出了以“牵手”为主要交互的方案。她强调，尊重参与者的自愿和接受度至关重要：“大多数人只会触碰手，而避免其他部位。设计要以确保玩家的同意为原则，让他们在‘愿意’与‘好奇’之间找到舒适感。”
挑战边界：勇于尝试，亦充满趣味
尽管首次设计时考虑过一些更为前卫的形式，比如在床上投影，但考虑到社会接受程度，Kwong 觉得那可能过于激进。相较之下，简单的牵手更易被接受，又能引发一定的“反叛”感。当“Between”首次亮相时，许多人勇敢尝试全身触碰，也有人用悬空手势暗示投影，彰显互动的多样性和趣味性。
体验反馈：坦率的互动带来意想不到的收获
Kwong 观察到，许多参与者在互动后表达了“亲密感增强”的体验。一些人甚至称这让他们感觉“接近彼此，仿佛更有默契”。也有人坦言，参与后打破了拘谨，使陌生人之间的话题变得更自然。她总结道：“游戏虽然看似严肃，但其中也蕴含着童趣和幽默——‘必须’玩得‘傻一点’，才能真正打破隔阂。”
她还提到，自己曾与陌生人一同玩“Between”，既感到尴尬，又享受其中的真实交流。最终，这款作品成为她面对自我、改善社交恐惧的重要经历之一。
“Between”的社会意义：创造安全的探索空间
Kwong 认为，适当的身体互动可以破除社交中的隔阂，促使人们在安全、自愿的条件下探索边界。参与者进入装置后，会意识到这是一场“游戏”，可以放松心态，尝试不同的身体接触方式。“作品传达的理念是，身体接触本身具有扩展社交可能的潜力。”
总结：游戏作为沟通的桥梁
通过“Between”，Kwong 不仅拓展了个人的创作边界，也为其他人提供了一个反思和尝试身体互动的平台。“游戏和互动艺术可以激发身体语言的可能性，让人们在轻松的氛围中建立联系。”她相信，触摸这一简单却深刻的行为，能带来意想不到的连接与共鸣。
常见问题解答（FAQ）
- Q: “Between”互动作品的核心设计理念是什么？
- A: 它旨在通过安全、同意的身体接触，激发人与人之间的情感连接，挑战传统社交边界，强调身体互动的重要性和潜力。
- Q: 参与“Between”需要面对哪些心理障碍？
- A: 作品设计考虑到很多人对身体接触感到不适或害羞，采取渐进式引导，让人们在舒适的范围内尝试，逐步打破心理隔阂。
- Q: 这类互动艺术适合所有年龄层吗？
- A: 建议成人在自愿和安全的前提下参与，未成年人应在监护人指导下参与，确保体验健康、安全。
- Q: 如何在公共艺术展览中安全地体验身体互动？
- 确保充分了解并尊重自己的界限，遵循现场指导，保持沟通，避免任何可能引起不适或不安的行为。
