《羊蹄山之魂》是一部由Sucker Punch Productions制作、索尼互动娱乐发行的PS5动作冒险开放世界游戏。故事设定于1603年，即《对马岛之魂》三百年后，以北海道（当年称虾夷地、羊蹄山）为舞台。玩家将操控女主角“笃”，16年前，她亲历家人惨遭“羊蹄六人组”残杀并被钉于银杏树旁且只有她幸存。笃将带着对六人的复仇名单回到羊蹄山展开复仇。

本作即将于10月2日正式发售，近日索尼互动娱乐SIE内容传播部经理Gillen McAllister在PlayStation.Blog上发布了一篇详细介绍游戏中拍照模式的文章。

首先我们先来过一遍《羊蹄山之魂》拍照模式的各项设置：

跟拍镜头：按下三角键时，你可以为摄像机记录多达16个位置，用来制作一个带有动画跟踪效果的镜头。

焦距：12mm - 300mm

景深：关闭，或f/1.2 - f/63

色彩分级：无、鲜艳、黑白、复古黑白、风暴、秋日、武士红、烟雾、枫叶、银杏、铁版照片

色彩分级强度：0到100%

曝光偏差：-5.0到5.0

对比度（黑/白）：1.0到3.0

粒子：无、红叶、黄叶、竹叶、橙叶、绿叶、樱花、芒草飞絮、灰烬与火星、萤火虫、蜻蜓、蝴蝶、乌鸦、鸣禽、红鹤、长尾山雀、极光天气

粒子强度：0到100%

风俗：0到44%

风向：0到358

一天中的时间

天气：当前、晴朗、雾、大雾、晴、阴、雨/雪、大雨/雪、雷

环境动画：开/关

笃：无、隐藏、泥泞、血腥

表情：当前、愤怒、困惑、死亡、怀疑、厌恶、恐惧、快乐、愤怒、强烈、中性、悲伤、惊讶、有趣、恼火、担心、充满希望

头盔/面罩：显示，隐藏

刀光：0.00到15.0

长宽比：标准、21:9、32:9

音乐：笃的主题曲和其他

印章：多种印章类型，可叠加到照片中。

和前作一样，本作允许玩家在（几乎）任何时刻暂停屏幕动作，进入一个自由度极高的调整界面，将眼前的场景定格为一张精美的照片、一幅充满感染力的动态摄影作品，或者一段令人印象深刻的跟踪镜头。

基础操作

进入拍照模式只需轻点方向键右键。几乎在任何时候都可以开启——无论是探索途中、战斗正酣时，甚至是在瞄准一记远程攻击时，都能直接切入。

你可以在各子菜单中单独重置某项设置，或者通过按下方块键（Square）恢复默认值（会弹出确认提示，避免误操作全盘重置）。即使你频繁进出拍照模式，游戏也会保存你上一次的自定义设定。此外，还可以开启或关闭自动对焦模式。

《羊蹄山之魂》的拍照模式相机支持12mm – 300mm的焦段范围，几乎能覆盖你所需的各种拍摄场景。一般来说，不同焦段更适合某些类型的照片。

人像与风景的焦距建议

风景照：24mm或以下。

人像照：35mm适合带环境氛围的“生活切片”快照，50mm适合拍摄头像，80mm则更适合单人全身照（尤其结合浅景深，让前后景虚化，突出主体）。

微距/特写：在《羊蹄山之魂》中，100mm以上的焦距能帮你捕捉细节，或者把远处的精彩瞬间拉近到眼前。

别急着退出，多环顾四周

拍好照片了吗？很好。不过在退出拍照模式之前，建议用相机环视一下周边景色。你可能会注意到一些之前忽略的细节——比如NPC的互动、附近的野生动物，甚至是已有构图的另一种替代方案。

利用自然光，拍出理想效果

你有充足的时间，可以自由切换24小时的昼夜周期，观察不同光照条件对照片的影响。正午的阳光会带来更锐利的阴影；日出后或日落前的黄金时刻则会呈现柔和而温暖的色调；夜晚则能让你享受壮丽的星空。你甚至可以调整光源的角度，让自然光精准照亮画面中你想突出的部分。

几小时的差别就能改变效果。阴天和微弱的阳光能营造出冷调但有力的一张照片（下一），而在时间轴上拖到黄金时刻，再稍微调整一下云层覆盖，就能得到温暖柔和的另一张（下二）。额外小技巧：将相机角度轻轻倾斜几度（所谓“荷兰式角度”Dutch Angle），能为画面注入额外的动感。

下面第一张照片利用旭日勾勒出笃的轮廓，让身体部分陷入阴影。下面第二张则借助月光，把笃放在画面下方三分之一处，突出夜空的浩瀚无垠。

动态相机 vs 静态相机

默认情况下，拍照模式的相机是动态的。笃和其他角色会保持静止，但风吹草动、成群飞鸟等自然元素会继续运动，非常适合生成动图风格的作品。你还可以通过专门的粒子选项加入飘动的树叶、火星、昆虫或飞鸟，并能调节数量；再结合风向设置，就能决定这些粒子随风流动的方向。

在下面第一张示例图里，我们使用了广角（大约24mm）捕捉奔驰马群的规模，再加上荷兰式角度来增强画面的能量感。加入的树叶粒子则让画面呈现出马蹄扬起尘土的感觉。

第二张照片其实就是同一个场景，但把镜头旋转了一下，测试了不同的构图，同时去掉了粒子效果，还把时间改成了黄金时刻。

色彩分级：营造氛围、引导视线、增加艺术感。

《羊蹄山之魂》里出色的色彩分级选项非常丰富，来看看一些效果吧。

上面这四张照片其实都是在同一个地点拍的。唯一的区别？就是切换了色彩分级，并加入了浓雾。原本宁静的风景，稍微调整一下，就变成了一种近乎抽象的艺术表达。

如果我想突出上图左下角的人物，以便更好地表现出整个风景的尺度感，可以通过调整一天中的时间，找到阳光正好洒在那片田野上的时刻。但也可以快速换一个色彩分级，就能让那片区域跳脱出来。

上面两张图是对色彩分级更有创意的运用。“枫叶”色彩分级会让画面中除了红色以外的颜色都褪掉。这能显著凸显笃手上的划痕。“银杏”色彩分级则对黄色做了类似的处理，你可以在第二张照片里看到效果。

发挥创意，多多尝试。

归根结底，还是要靠你把各种元素组合在一起，才能得到最终效果。色彩分级再加上曝光和对比度的微调，能让关键瞬间更有冲击力，甚至把同一张照片带入完全不同的创作方向。

就算是一场失败的决斗，也能成为机会。在对手打出致命一击的瞬间开启拍照模式，把画面调整成竖构图，拉高对比度，再用“枫叶”色彩分级强调红色——最终的照片依旧很有张力。