OFK乐队与游戏开发双重身份：虚拟乐队与游戏制作的完美结合
《We Are OFK》：虚拟乐队的互动故事
《We Are OFK》在2020年《游戏大奖》（The Game Awards）期间亮相，恰逢疫情影响下的线上颁奖典礼。这次亮相不仅展现了充满梦幻的独立流行单曲《Follow/Unfollow》的首发，也宣布了该乐队的故事将以一款游戏或互动系列的形式展现，官方称之为“互动系列”。
乐队成员介绍与故事背景
该虚拟乐队的成员包括键盘手兼经纪人伊都美·斋藤（Itsumi Saito）、制作人张杰（Jey Zhang）、视听艺术家卡特·弗洛雷斯（Carter Flores）以及主唱卢卡·勒费（Luca Le Fae）。这次发布也引起了《Edge》等知名杂志的关注，强调了他们对成员关系和故事叙述的重视。
据介绍，游戏由编剧兼导演泰迪·迪夫（Teddy Dief）决定开发。迪夫在2018年GDC（游戏开发者大会）期间结识了斋藤和勒费时，得到了灵感。当时两人都在游戏行业工作，随后这个项目逐渐成型。虽然游戏和乐队的创作是同步进行的，但它们也可以看作是相互独立却又密不可分的两个创造实体。
关于乐队的创意理念
迪夫解释道：“技术上，这确实是一个乐队，是一个在音乐界运营的音乐艺术家。这一点我们希望强调，因为很多游戏项目虽然打着音乐的名号，但并未真正深入。”他补充说：“最大的努力在于系列的叙述和让观众投身于角色的故事中，同时也希望大家理解这个项目的双重目标。”
从灵感到创作：虚拟乐队的梦想与现实
迪夫从2016年在洛杉矶现场观看日本虚拟歌手初音未来（Hatsune Miku）演出后，就对虚拟乐队产生了兴趣。后来，他与独立游戏基金“九龙夜”（Kowloon Nights）讨论资助计划时，最初打算打造一部“情景喜剧式的电视剧”，讲述创作者们的故事。鉴于团队成员多有音乐背景，便自然地融入了音乐元素。
值得一提的是，迪夫本人也为勒费配音并演唱，从多角度展现了制作的投入与热情。这让《We Are OFK》不只是一个游戏，更像是创作者个人的表达。
开发者的个人投入与合作
通常，开发者不会将如此多的个人情感融入游戏中，除非是彩蛋，或者像Remedy的Sam Lake模仿Max Payne一样打造“化身”角色。而迪夫在《We Are OFK》中担任了制片人、编剧、演员和歌手等多个角色，几乎倾注了所有的心血。他坦言：“这是我的冒险，也是我追求表现欲望的渠道。为了确保质量，我会不断与行业专家沟通，比如我们的表演指导Khris Brown，确保团队的合作和作品的质量。”
虚拟与现实的趣味融合
游戏中，虚拟乐队的故事与开发者的现实工作巧妙融合。比如，主开发乔迪·亨特利（Jarryd Huntley）在Nintendo Indie World直播中与勒费共同宣布系列在Switch平台上线，形成一种“虚拟与现实交织”的趣味感。同时，游戏中还提及实际的词曲作者如Thom Powers和Luna Shadows，增强了作品的真实感。
迪夫回忆最开始受到类似Gorillaz早期那种“躲在幕后”的创作理念启发，但随着时间推移，他们认识到要给予团队成员应有的荣誉和参与感，变得更加坦诚和合作。
游戏形式与互动体验
《We Are OFK》被描述为“互动系列”，而非传统意义上的游戏。它强调叙事与角色互动，但玩家的参与度有限，主要体现在角色使用手机或观看音乐MV时的少量互动。这也是其被设计成类似Netflix剧集的原因，包括每集时长的显示，方便观众跟踪。
为何选择互动系列而非游戏？
开发者强调，这一形式旨在讲述故事，让观众在轻松的节奏中了解角色的生活和梦想。尽管互动元素有限，但正是这种叙事方式，使作品更像一部连续剧，吸引不同类型的观众。
常见问答（FAQ）
Q: 《We Are OFK》的互动程度如何？
游戏主要以叙事为核心，玩家的互动有限，主要在角色使用手机或观看音乐视频时进行简单操作，类似于观赏电视剧或Netflix剧集。Q: 这款作品是否具有音乐游戏元素？
虽然涉及音乐元素，但主要是通过剧情和角色关系展现，Burger的音乐和歌唱部分由主角卢卡·勒费本人完成，更偏重叙事和互动的结合，而非传统的音乐游戏玩法。游戏与娱乐创作的不同路径：从好莱坞到游戏开发
Dief指出，虽然将项目推给Netflix听起来简单，但实际上操作非常复杂。
“除非你有好莱坞的经纪人，否则你甚至不能向电视台推介剧集。这就是行业的运作方式。”他们说，“而在游戏界，如果你是个独立开发者，你有可能在聚会中遇到索尼的代表，甚至安排一次会面。”
互动元素的重要性
他们还强调了互动元素的重要性，即使它们看起来微不足道：“这在引导玩家思考、与音乐和视频互动方面都很关键——它仍然是在与玩家建立联系。”
受众群体的多样化
“事实上，我们的主要目标并不一定是那些深谙游戏的玩家。虽然他们也欢迎，但我们更想吸引更广泛的受众。当我们面对那些从未玩过游戏、对游戏机制不适应的人时，他们通常会从不同的角度来看待它，比如说，‘这是互动的！’而且我从中获得的比我预期的还要多。”
团队的调整与创新
这也为一个习惯于更高互动性游戏的团队带来了变化。Huntley坦承：“我们处理内容的方式更像电影，工具的使用也是如此，但因为我们使用的是游戏引擎，相关工具还不存在。”他补充道：“为了吸引的受众，比如不常玩游戏的用户，我们还考虑到一些群体，比如情侣或朋友组队的玩家。”
采用特殊的发行结构
这款系列作品在发布结构上也相当独特。虽然其他游戏也采用了剧集式的分阶段发布以便完成后续内容，但《We Are OFK》在开发完成后就直接发行，剧集每周发布一次。
为何采用每周发布
Dief解释说：“我们希望借鉴一些电视节目的氛围，利用每周的更新营造期待感，像一些流媒体平台仍在采用的方式一样。”他笑着说：“我知道大家不喜欢等，但游戏设计的一个原则是，我们不给玩家他们原先想要的，而是提供你为他们设计的体验，有时候这会制造紧张感。”
对话与体验的变化
Huntley补充道：“这种分集形式也改变了人们对体验的讨论方式，比如‘我非常喜欢第二集的某个瞬间’或‘我喜欢第四集的基调变化’，而如果是一部可以一口气看完的内容，就难以突出这些精彩片段了。”
音乐与视觉的结合
Dief提到：“我们最初的想法像Gorillaz早期那样，像是在幕后操控，宛如奥兹巫师的故事。”这也让每个音乐视频（通常在每集的结尾，作为乐队的首张EP中的歌曲）得以充分展现，就像发行一支单曲一样。这也是为何系列首发选择两集而非一集的原因之一。
音乐视频的特殊地位
“因为我们在游戏大奖发布了第一首歌，想让首映还包含一首新歌，”Dief解释说，“关注这支乐队的粉丝已经等了将近两年，他们期待我们的音乐，所以如果只是一个普通的发布会，之后还要一周等待新歌，感觉就会很没冲击力。”
作品的反响与未来展望
尽管互动有限且采用剧集式发布，《We Are OFK》的反馈仍然积极。Dief表示：“我们的受众具有特殊的调性，他们能理解并享受这种期待感，而不是那种‘游戏玩家的权利’心态。”他说：“看到我们培养出一批理解这是有意为之的观众，非常令人欣慰，他们不会在Twitter上辱骂我们。”
未来的可能性
未来是否会有更多创作者喜欢采用这种线性叙事结合互动元素的剧集形式？Dief毫不怀疑：“这只是软件的问题。”
游戏引擎的优势
Huntley补充：“使用游戏引擎最大的优势在于灵活性，能创造新的镜头和角度，或调整以保持剧情连贯。而电影的素材一旦拍摄完成，就难以更改。我相信，这个领域还有很大发展空间，尤其是随着媒体融合发展，界限变得越来越模糊。”
系列的未来展望
至于乐队在《We Are OFK》之后的未来，Dief表示：“如果没有更多的时间带来新的体验，就无法继续讲故事。等到他们有更多的经历后，我们才能考虑续集。”
常见问题
Q: 为什么选择每周发布剧集而不是一次性全部上线？
A: 类似于电视节目，每周发布可以营造期待感和讨论热潮，同时也让内容的节奏更容易被受众消化和讨论，增强互动与粘性。
Q: 这种游戏与娱乐结合的项目未来会有怎样的发展？
A: 随着媒体融合和技术进步，这种结合会变得更加多样和自由。利用游戏引擎的灵活性，可以创造出更多富有创意的线性故事，吸引不同类型的受众，为行业带来新的可能性。
关于乐队巡演的最新消息
目前，关于乐队将要进行巡演的消息尚未确认，除非乐队正式宣布巡演计划，否则一切尚属于猜测状态。
乐队成员介绍
Dief不仅是创意总监，他也是Luca Le Fae的配音和歌唱声部。
乐队未来的计划与合作
无论是推出新音乐还是举行现场表演，乐队的计划都在悄然孵化中。尽管开发团队即将完成项目，但乐队仍有意继续存在。期间，乐队会通过Twitter和Twitch等渠道保持活跃，而TikTok也是一个重要的平台，用于内容分享、合作以及与其他音乐人交流。
系列作品的持久生命力
乐队希望他们的系列作品能像音乐一样拥有持久的生命周期。“你发布一款游戏，销量良好，但随着新闻周期的推移，热度会逐渐下降；而在音乐和音乐粉丝中，情况正好相反，”Dief解释道。“我们从2020年12月至今，每个月的听众数量都在不断增加，即使我们没有投入大量宣传。这正是音乐的魅力所在。”
对作品的未来展望
“我们的目标是创造一个经得起时间考验的故事，确保艺术风格不会在几年后显得过时。如果你喜欢这个乐队，这就是他们的起源故事。”相信随着乐队的持续发展，更多人会逐渐了解到他们，作品也会持续保持相关性。”
常见问题解答
Q: 这支乐队会举行巡演吗？
A: 目前还没有官方宣布巡演计划，除非乐队自己宣布，否则一切都是猜测。
Q: 乐队未来会怎么继续与粉丝互动？
A: 乐队将通过Twitter、Twitch以及TikTok等平台保持活跃，发布音乐、内容合作以及与粉丝互动。
