Skybound预测游戏题材影视热潮或将持续十年，探索游戏改编影视的未来趋势
游戏改编影视热潮：从小众到大众的跃迁
在当今娱乐产业中，一股由知名游戏系列改编的影视作品浪潮正席卷全球。无论是电影还是电视剧，都取得了巨大的成功，吸引了大批观众的关注。
热门影视作品回顾
《超级马里奥兄弟大电影》依然是有史以来第三大动画电影（在《头脑特工队2》上映前排名第二），而《辐射》和《灌篮高手》系列也吸引了数百万观众。同时，《刺猬索尼克3》预计将在今年圣诞节上映时延续前作的成功。这个浪潮甚至延续到本周，《战地吉普》电影正式亮相，为经典游戏带来了全新荧幕形象。
业界信心：大规模运动的开始
Walking Dead 制作公司Skybound的CEO兼联合创始人戴维·阿尔珀（David Alpert）表示，这不仅仅是昙花一现的潮流，而是更大规模运动的开端。
他在接受《GamesIndustry.biz》采访时说：“如果你回顾漫画改编电影，八九十年代的作品普遍质量不佳——但2002年的《蜘蛛侠》开启了持续20年的成功改编潮流。”他补充道：“我不认为游戏能达到20年，但五到十年的持续发展是可以期待的。”
行业变革的两个关键因素
阿尔珀指出，这一变化主要源于两个方面：一是电子游戏本身的演进。现代游戏拥有丰富的角色、故事和深度，玩家会投入数百甚至上千小时，进行了极具沉浸感的虚拟体验。
他举例说：“例如《沙丘》的电影制作非常出色，我希望看到类似水平的游戏电影改编，那时真的会迎来一场黄金热潮。”
技术的巨大飞跃
第二个因素是影视制作技术的飞跃式发展。他提到，早期的《侏罗纪公园》全片大约有600个特效镜头，而如今，一集不到一小时的电视剧中就能包含这样的特效数量。“十年前显然不现实”，他如此评价。
《辐射》：游戏改编的成功典范
阿尔珀特别强调了《辐射》的改编，认为它在创意层面上是迄今为止最成功的例子之一。“当然，《马里奥》系列票房巨大，孩子们也喜欢，但我不想反复看那部电影。而『辐射』让我觉得既忠实于原作，又是一部精彩的电视剧。”他还提到，令人惊讶的是，《索尼克》的影视改编也非常成功，但目前还没有哪部电影达到《辐射》的高度。他表示：“我相信这种高水平的作品会出现，只是还没有看到。”
未来展望：技术与创新的结合
阿尔珀说：“像《沙丘》那样的制作水平让人惊叹，我希望未来的游戏影视改编也能达到那样的巅峰。一旦实现，黄金热潮将正式开启。”
产业变化：从漫画到游戏的跨界融合
多年来，Skybound一直在探索将不同媒介的作品互通的可能性，特别是在《行尸走肉》等漫画作品改编影视方面取得了巨大成功。近期，他们将超级英雄系列《无敌》也带入了影视领域，这一系列同样源自漫画。随着越来越多游戏发行商推出影视版IP，行业的思维方式正发生深刻转变，这为Skybound提供了发展优势。
行业的变迁：从拒绝到接受
Skybound的联合创始人乔恩·戈德曼（Jon Goldman）回忆道：“20年前，我们刚开始想把漫画和游戏改编成电影和电视剧时，几乎无人理睬。现在，行业已经变得更加开放，认可我们的方式。”
即将上映的《边境之地》电影
此次上映的《边境之地》电影是游戏系列的最新大银幕改编。基于Skybound的丰富经验，本文将探讨在将游戏IP转化为另一种媒介时，哪些元素有效，哪些存在挑战。虽然改编小说或漫画较为顺畅，但从互动媒介到被动观看的转变，难免会牺牲部分吸引力。
改编的挑战与策略
乔恩·戈德曼表示：“改编不是你在实验室里可以随意调配的东西，像《行尸走肉》虽然今天更以电视剧闻名，但它最初是一本极受欢迎的漫画。”他强调，成功的关键在于理解原作的核心，并在转化过程中保持其精神和特色。
常见问答（FAQ）
Q: 未来游戏改编影视作品的最大趋势是什么？
预计未来将会有更高质量的特效、更忠实于原作的剧情，以及利用新兴科技（如虚拟现实、增强现实）增强观众体验。技术优化和故事创新将是推动行业发展的核心动力。Q: 游戏改编影视作品面临的最大挑战有哪些？
主要挑战包括如何忠实还原游戏的互动体验、平衡玩家期待与电影剧情，以及在有限的时间内展现丰富的游戏内容。这需要创作者在尊重原作的基础上进行创新和改良。随着行业不断发展，游戏影视改编正迈向一个充满潜力的新时代，期待更多优质作品的出现，带领玩家与观众共同体验虚拟世界的精彩纷呈。
游戏开发与跨媒体发展的关键观点
前谈，Goldman 表示“打下基础”是将游戏内容延伸到其他娱乐形式的关键。这也意味着，游戏的核心品质对于未来的扩展至关重要。一个优秀的游戏能够成为其他媒介成功的基石。
重视游戏本身：优质内容是成功的前提
多年来，我们遇到许多大小开发商和发行商，他们相信自己的IP（知识产权）可以在电影或流媒体平台取得成功，特别是在Nintendo、Sega、PlayStation等取得了近期的成功案例之后。然而，Goldman 建议开发者应先专注于打好游戏基础。只有在游戏质量足够优秀时，任何后续的跨界合作才有可能获得成功。
Goldman的建议：
“你应该把所有资源都用在开发一款出色的游戏上。”“如果你的游戏不够好，无论做什么样的改编，都无法超越原始的创新点。”“没有一款好游戏，合作伙伴也不会有兴趣。”避免将改编作品视为边缘或营销工具
Alpert 补充指出，企业在扩展到其他媒介时，应避免将改编作品视为“支线”或“营销手段”。
“一切都应视为主要内容”
“以前存在‘主要与附属’的观念，但现在已不适用--一切都是主要的。”他解释道。“如果你有一部好剧，但只做了一款普通的游戏，粉丝会批评你；反之，也是如此。你需要保证内容的品质才能成功。”
屏幕改编的市场影响与机遇
不可否认，影视改编能成为游戏的强大营销手段。例如，随着亚马逊 Prime Video 系列的流行，老旧的《辐射》（Fallout）系列游戏销售大幅提升；而Nintendo的电影也带动了《马里奥》系列游戏的销量。然而，至今为止，大多数公司还未同步推出新游戏与相关电影或剧集，是否错过了重要的机会？
Goldman的看法：
“我觉得他们不在乎。”“游戏行业已经赚了很多钱，通常也没有自己开发影视IP的习惯。”“目前最大的游戏还是以直播服务或多玩家社交游戏为主，没有同步发行。”游戏IP的强大基础与未来策略
Goldman 指出，大部分成功进行跨媒介合作的IP，早已是极受欢迎的系列。例如Nintendo推出的Mario系列，不依靠电影或剧集来支撑。与此同时，他还注意到电子游戏与影视、漫画等传统媒体的一个显著差异：游戏拥有“无限制”的商业模式。
“游戏的业务模型更具弹性”
“你可以从一款免费游戏中零成本提供，或者让铁粉付出数千美元，” Goldman 说道。“而电视行业则采用全民订阅制，给创作者带来巨大压力。”
订阅模式的发展与未来前景
游戏中订阅服务如Xbox Game Pass、Apple Arcade等持续增长，但目前还未像影视、音乐行业那样产生根本性变革。Goldman 被问及，游戏行业的“无限制商业模式”是否能避免这种变革时，发表了看法。
Goldman的分析：
“这只是不同。微软能永远亏本，因为其游戏业务只是公司的一部分。”“但其他行业，比如我制作8集电视剧的成本是有限的，或者构建一个持续运营的实时游戏需要投入越来越多的资源。”“最终，如果这种模式成功，会对开发者和创作者产生同样的压力。”总结
那么，未来游戏与跨媒介合作，究竟会走向何方？Goldman 认为，行业的本质不同，变革可能不会如此快速，但持续关注内容品质和商业模式的创新，将是持续发展的关键。
