《塞尔达传说：时之笛》游戏资讯翻译

引言：我为何热爱这款游戏

《我为何热爱》是一系列在 Gamesindustry.biz 上由游戏开发者投稿的特辑，旨在展示开发者之间对彼此作品的欣赏。这篇文章由 Coatsink 的叙事设计师 Jon Davies 投稿。Coatsink 今天在 Oculus Quest 上推出《侏罗纪世界：后续行动 第二部》。

我在英国，13岁时，《塞尔达传说：时之笛》发布。当时的我和祖父母在一个阴天的星期六下午走遍了 Wellingborough，最终在 Woolworths 找到最后一份破旧的展示盒——它的复制品感应到我的热情，店员慷慨地帮我买下了它。我回家通宵通宵地玩，之后的20年里我一直在思考这款游戏。

游戏的震撼与影响

事实证明，《时之笛》真的非常棒。游戏发售时的评价非常热烈，我的 N64 零售杂志打出 98%的高分，这个分数仅次于《超级马里奥64》和《黄金眼》。不仅如此，13岁的我也被其跨时代的成长故事深深吸引。游戏主题涉及离家、探索未知、时间的流逝、动听的音乐（“暴风雨之歌”真是大碗），友情、陌生人、欺骗和爱情等丰富元素。

当时我还很菜，玩武器和物品都不熟练，对这个庞大的世界感到不知所措。尤其是在尝试通关第三个迷宫——巨大鱼腹部的“猹猹跳”——时，我靠反复试错才终于挺过去，最后不得不花钱买攻略。

游戏对我的人生意义

总而言之，这款游戏出现在我生命中的合适时间。它对我影响巨大，是我后来写《侏罗纪世界：后续行动》的重要启示之一。《时之笛》让我相信，电子游戏也能讲述故事，与书籍或电影一样动人。这份影响，促使我不断努力，为自己的创作注入同样的深度和情感。

关于剧情：你是否已经知道《时之笛》的精彩？

但你可能已经知道《时之笛》其精彩之处。那么，让我们来点不同的，讨论一下它的叙事方面。

故事的常规与特色

大体上，《时之笛》的故事并不新颖。每个创新之处，都伴随着一些陈词滥调：泽尔达会隐藏身份帮助你，但在最后还是需要救她；我们从孩子成长为成人，感觉既深刻又真实；但又有“时间英雄”的传说噱头，这其实并不真。敌人阴影笼罩远方，令人胆战心惊，但伴随你左右的仙女 Navi 却不停地喋喋不休。

“末日、 Princess 和令人厌烦的仙女，这些都是典型的幻想元素，很适合宏大的冒险，但这些都不是让《时之笛》故事如此成功的真正原因。”

深入分析：成功的原因

然而，这些都是表面现象。真正让游戏吸引人的原因在于两点：

通过环境与主题明确表达的结构。Link 不仅是唯一的英雄，故事中的“英雄”还有其他人。稍后再谈。

首先，叙事不仅仅是发生的事情，它是一种有结构的安排，包含明确的元素——即故事的框架。这个框架包括：分段（acts）；关键转折点，命运发生变化；引导英雄行动的“呼唤”；以及“危机时刻”，让目标变得遥不可及甚至完全失落。

故事结构解析

游戏的三个主要段落

《时之笛》可以划分为三个部分。第一幕：大德鲁伊树和海拉鲁王城。我们离开温馨的家，拜见泽尔达，明确目标：收集剩余两个精神之石，游戏正式展开。第二幕：火与水之石，以及六个徽章。这是大部分任务所在，直到反派（Ganondorf）绑架泽尔达，发起决战。最后一幕：甘农城一直到完片。最终对决，时间倒转，海拉鲁庆祝，信赖之剑回归时之神殿。

第二幕尤其庞大，可再次细分为三部分：

2.1：火与水之石。一旦取得，它的命运立即转变，甘农德在时之神殿截胡，海拉鲁被推翻，Link 被封印在神圣领域七年。 2.2：森林、火焰和水之庙。在长眠七年后，新的目标浮现：收集徽章，唤醒贤者们。我们开始探索这个变得敌对的世界，验证新成人的成长。

常见问题（FAQ）

问：为什么《时之笛》被认为是史上最伟大的游戏之一？

答：它不仅在故事叙述和游戏设计上设立了高标准，还对整个游戏行业产生了深远的影响。它的开放世界、丰富的叙事和创新的玩法成为许多后续游戏的典范。

问：我对游戏的故事理解不深，应该怎么学会欣赏它的叙事？

答：建议多玩几遍，关注游戏中的环境细节和主题线索，同时查阅相关的解析文章或视频，逐步理解其中的叙事架构和深层寓意。

游戏资讯：剧情与角色分析

第2幕：影子与灵魂神殿的象征意义

你会注意到，影子神殿和灵魂神殿与其他部分有所区别。这是因为它们象征着故事中“死亡与重生”的循环，通常在第三幕之前出现，代表着临界点。在《塞尔达传说》系列中，影子神殿象征“绝望时刻”、“考验”或“危机”。这是我们离目标最远的地方，也体现了布莱克·斯奈德所说的“死亡的气息”，或者克里斯托弗·沃格勒提出的“英雄必须死亡，才能重生”的瞬间。在影子神殿中，玩家会面对最大的恐惧，身处幻觉、黑暗与恐怖之中。

神殿场景中的深意与环境设计

这一章节中，许多精心设计的元素通过游戏玩法和环境表现出来。例如，玩家需要首次回到童年，通过时间悖论谜题，放弃强大的成人武器，体验脆弱感。这一过程发生在卡卡里科村，师傅古古古曾提到一个“坏孩子”搞砸了风车，然后教会我们“暴风之歌”。作为孩童回归演奏这首歌，会让玩家获得“真视之镜”这一关键道具。随后，在影子神殿中，玩家将渡过一条字面上的冥河——斯提克斯河，这是线性副本中的“不得返回”点。谁还记得第一次在“水井底”掉入幻觉地板，落入泥土深坑，感受到塞尔达与海拉鲁的解放似乎遥不可及的瞬间？我们不过是无名的英雄，误入了自己的坟墓。

最终的胜利与再生

尽管如此，我们还是战胜了恐惧，攀登到灵魂神殿的光明之中。这里充满了神性、母性与重生的象征。在神殿的顶端，我们获得了最后的徽章，完成了主要任务。整个流程通过主题体现经典架构，令人叹为观止。

剧情中的人物变化与深度

“在小说中，英雄不仅是为了追求目标而行动的人，他们还会与内心冲突作斗争，经历变化。”

现在，让我们谈谈第二个要点：林克并不是唯一的英雄。真的不是。

在故事中，英雄不仅仅是推动剧情的人物，他们还会经历内心的冲突和成长。虽然某些故事可以避免这一点（比如大多数詹姆斯·邦德电影、程序性剧集或情景喜剧），但我们通常选择一个完整的故事作品，是为了体验角色发展和情感的共鸣。

游戏中的角色自主性与叙事方式

在视频游戏中，玩家角色具有一定的自主性。通常，除非玩家采取行动，否则剧情不会继续推进，从而让玩家觉得自己在推动故事。然而，自主性（影响世界的能力）与角色发展（内心冲突与变化）并不完全相同。角色的发展通过场景和剧情中的关键选择展现，并将故事的情感核心与发展紧密结合。关键在于，这些选择并非玩家的决策，而是代表角色本身的变化。这就引发了一个问题：我们是观察者，还是参与者？是演员，还是观众？在游戏中，只有当我们停止互动，剧情的要求接管时，我们才变成了纯粹的观众。

角色发展的外在表现：观众的“观看”角色

“玩家-角色推动事件发展，但必须有其他实体存在——一个完全不同的角色——让我们观察其变化与成长，这正是优秀故事的必要元素。”

《塞尔达传说：时之笛》中的创作理念，启发我在虚拟现实（VR）写作五年后进一步理解：将角色发展外化与转变。玩家控制的角色推动事件，却无法像传统媒体那样直接观察到其变化，因为在VR中，观测“自己”变得不可能——看不到自己的表情，也听不到内心的声音（目前没有任何Coatsink VR游戏中的角色会说话）。

VR体验中的角色变化表现

以《侏罗纪世界：后遗场》为例，玩家扮演沉默的安保专家萨姆（Sam），受雇于前公园遗传学家米娅·埃弗雷特（Mia Everett）协助偷取纳布拉岛的研究资料。米娅与玩家保持无线电联系，提供任务指引。除了这个设定外，关于萨姆的背景信息几乎没有，他的名字仅为方便区分和沟通。而米娅则拥有丰富的角色塑造、背景故事和个人欲望，她在游戏过程中不断变化，推动故事发展。她定义我们的目标，并影响救援行动的推进。

玩家角色的有限性与故事的丰富性

玩家扮演的角色只是“存在”——而故事中真正需要我们关注的，是帮助角色成长、展现变化的另一个“存在”。这是每个好故事不可或缺的元素，也是叙事张力的源泉。在虚拟现实中，这一点变得更为重要，因为观察和互动的体验限制了我们对角色内心变化的直接感知。我们必须通过角色的行动和环境变化，感受到角色的成长与挣扎。

常见问答

Q: 虚拟现实游戏中，角色的变化感如何增强？

A: 通过环境设计、剧情选择和角色行为的变化，实现角色的动态表现，从而让玩家感受到角色成长的过程，即使“观察”成为了有限的体验。

Q: 为什么在游戏中，角色的发展比玩家的行动更重要？

A: 因为故事真正打动人心的是角色内部的变化和成长，而不是单纯的任务完成。角色的发展赋予故事深度和情感共鸣，使玩家更有代入感。

游戏资讯：关于《塞尔达传说：时之笛》的叙事视角

代理人角色的意义

在游戏世界中，角色可以被看作是“代理人”——故事的叙述对象。也就是说，尽管玩家扮演的主角拥有全部行动自主权，但这并不意味着他们是唯一的英雄。例如，在《塞尔达传说：时之笛》中，林克（Link）无疑是故事中的两个主要英雄之一。他负责完成各种任务、寻找宝藏、解谜以及拯救世界。然而，林克并未真正做出决策或发生内心的成长，他更像是我们的化身，只是代替我们体验这个世界。

林克的角色定位与故事的讲述

林克并非提出要搜集“精神之石”以保护它们的人，也不是低估刚纳多夫（Ganondorf）狡猾，导致海拉鲁（Hyrule）陷入灾难的人。相反，这些关键的决策和情感色彩都由公主泽尔达（Zelda）来担当。最终，在故事高潮中，林克并不是那个后悔自己的行为、用时间倒流来感动人心的人物——这一切，都是泽尔达的故事。而林克，虽然拥有行动的主动权，但最终仍是泽尔达叙事的载体。

故事的表现形式与环境设计的巧思

《塞尔达传说：时之笛》的故事虽然简洁，却极具感染力。它通过玩家在游戏中的体验，以及丰富的角色和精美的过场动画，将故事传达得淋漓尽致。林克没有说一句话，因为他不必说话——他是我们自己的化身。游戏中的森林、火焰和水之神庙，都是我们童年记忆中的地方，是对未知和探索的象征。从阴影到精神，游戏引导我们从黑暗走向光明。透过巧妙的环境设计和英雄的转化，游戏使用史诗奇幻的语言和典型意象，表达了深刻而个人化的主题。

经典名曲：Storms

此外，“风之息”乐曲依然令人难忘，成为游戏中不可或缺的经典之一。

开发者投稿指南

有兴趣投稿“我为什么热爱”的开发者可以通过以下邮箱与我们联系：news@gamesindustry.biz。

常见问答（FAQ）

Q: 《塞尔达传说：时之笛》的故事主要传达了什么主题？

A: 游戏通过林克的冒险，传达了勇气、牺牲与希望的主题，强调角色的成长与内心的战斗，同时也展现了泽尔达等角色在故事中的核心作用。

Q: 为什么林克未说一句话反而更加感人？

A: 因为林克作为玩家的化身，他的沉默让玩家更容易代入感受到世界的氛围，也突出故事的叙事核心——环境、角色互动和情感传递，而非语言的表达。