游戏音乐节回归伦敦，呈现震撼表演

两年前，游戏音乐节首次在伦敦皇家节日厅举办，此前在波兰举办了五届。那次演出场地可容纳2700名观众，虽然座无虚席仍略显空旷，但现场氛围热烈，演出曲目包括《Cuphead》和《Ori》系列作品，获得了观众的热烈掌声，整场活动取得了巨大成功。

时隔两年，游戏音乐节于上周六再次来到伦敦，邀请了Larian工作室的作曲家兼音乐总监Borislav Slavov，为“博德之门3”带来配乐演出，以及奥斯卡获奖音乐人古斯塔沃·圣托拉耶拉（Gustavo Santaolalla）演绎《最后生还者》的配乐。两场演出均由爱乐乐团（Philharmonia Orchestra）提供伴奏，而“博德之门3”的演出还特邀赫特福德郡合唱团（Hertfordshire Chorus）。

震撼的现场体验与感人演出

现场氛围超越以往任何游戏音乐会。圣托拉耶拉，这位备受尊敬的电影配乐大师，更是在未演奏一曲前就获得了观众的起立鼓掌。他与长期合作的独奏者胡安·卢奇（Juan Luqui）共同探索情感的极限，从《最后生还者》中的动人插曲，到扩展其宇宙的电音歌曲（如果你还没听过《ando Rodando》，这是你的机会）。

当天晚些时候，“博德之门3”的演出座无虚席，观众中不仅有游戏配音演员，还聚集了众多COSER。歌手伊洛娜·伊万诺娃（Ilona Ivanova）和玛丽亚·阿纳斯特索娃（Mariya Anastasova）演绎了游戏的经典曲目，现场气氛不断升温，直到以演员安德鲁·温科特（Andrew Wincott）与斯拉沃夫（Slavov）合作的“拉斐尔的终幕”带来壮观的高潮表演，令所有人惊喜不已。

“有人会意识到这是一场非凡的盛事，这或许会激发他们对交响乐的兴趣。”——Borislav Slavov

精彩的讲座与大师班，票务火爆

演出当天还安排了由Slavov和Santaolalla主持的讲座和大师班。两位大师的加盟让比赛很快售罄（BG3在24小时售罄，《最后生还者》一周内售罄），这令Game Music Festival的创始人Mateusz Pawlak感到难以置信。这个活动由少数几个人负责，正是他们的热情与奉献，促使两位音乐大师选择了参与今年的盛会。

圣托拉耶拉对演出的评价

在伦敦演出之前，圣托拉耶拉已在波兰进行巡演，他表示，这场演出是他职业生涯中的亮点（从事音乐工作超过50年），观众的反应“令人难以置信”。

“在游戏音乐节上发生的一切，非常特别。” —他如是说。

Slavov对游戏音乐节的看法

Slavov表示：“组织者是‘视频游戏音乐’的最大推动者之一”。此前，他曾在2020年与他们合作，举办了“神界：原罪2”音乐会（也是BG3配乐的首次亮相）。他坦言，自己很快就决定再次合作。“他们对游戏音乐充满热情，这让我非常激动。他们希望将这种音乐带给更广泛的受众，向未曾了解过这些游戏的人们展现。音乐具有普遍的语言力量。当他们找到我时，毫不犹豫地我就答应了。”

他继续提到：“当他们邀请我参加伦敦的音乐节时，距离博德之门3尚未发布，还处在疫情期间。那时他们愿意信任我们、押注Larian Studios和BG3。这对我和我们团队意义重大。”

关于游戏音乐节的意义

Slavov认为，像游戏音乐节这样的活动，是“真正的游戏与视频游戏音乐庆典”。

“它还能吸引年轻观众走进交响乐厅。”他补充道，“这些观众平时可能不会主动尝试听音乐。但通过这样的体验，他们会意识到这是一种独特的音乐，可能会激发他们对交响乐的兴趣和热情。”

圣托拉耶拉谈与交响乐的合作

圣托拉耶拉指出，这也是从音乐人角度的一个机遇，因为《最后生还者》的配乐最初并非为交响乐团设计。在与卢奇（Luqui）和交响乐团合作的过程中，他尝试找到一种“自然流畅”的表达方式。

“与乐手们的关系也很关键……这些都是古典音乐家，他们平时演奏的复杂度远超此作，但他们在几天内便能与我们达到良好的配合，这也传递到音乐中。”

他对自己的音乐获得如此认可以及游戏音乐进入主流表达的可能性感到兴奋，认为这是推动游戏文化和交响乐融合的良好契机。

常见问答（FAQ）

Q: 游戏音乐节的票都卖得多快？

A: 例如，“博德之门3”比赛在24小时内售罄，“最后生还者”比赛仅用一周时间售罄，显示出巨大的人气和文化影响力。

Q: 游戏音乐在交响乐演出中的未来发展如何？

A: 随着越来越多的知名游戏作品被改编成交响乐以及专业乐团的积极参与，游戏音乐的文化影响力不断扩大，未来有望成为主流音乐表演的重要内容之一。

游戏音乐的崛起：从配角到舞台焦点

“在视频游戏世界或许以前并没有受到太多关注……我觉得现在视频游戏作为一种娱乐方式在世界范围内拥有了巨大的地位，而这以前并非如此。”

“我认为，在某些情况下，特别是在这款游戏中，音乐扮演了重要角色。它对于游戏的成功也起到了关键作用。我很高兴Craig Mazin（HBO改编的共同创造者）和Neil（Druckmann，顽皮狗公司总裁）都说我的音乐是《最后的生还者》DNA的一部分。”

Gustavo Santaolalla现场演绎原声

Gustavo Santaolalla在“游戏音乐节”上的演出，演奏了《最后的生还者》的原声音乐。

视频游戏音乐的“浪漫时期”

Slavov表示，电子游戏音乐已进入一个特别的阶段，他称之为“浪漫时期”，这个时期的音乐已超越了核心粉丝群，逐渐融入普通大众的生活。

“电子游戏音乐跨越行业与媒体的界限，进入日常生活……这非常特别，我感到非常感恩和幸运，能够见证并成为其中的一部分。”

他补充道：“这也是最强烈的证明，显示电子游戏音乐已成为一种独立存在的艺术形式。之前，音乐只是作为媒介的一部分，但如今，它已开始穿越界限，成为人们日常生活中的一部分。”

对比电影原声的看法

Slavov希望打破人们对电影配乐比游戏音乐更获认可的偏见，他表示：

“这方面的格局已经彻底改变。电影和游戏产业都应关注：故事的重要性、伟大的角色，以及人性化的元素。这些才是真正与人产生共鸣的要素。”

电子游戏音乐的广泛影响

Santaolalla提到：“现在，视频游戏的原声音乐频频登顶各大原声榜单。比如，《博德之门3》的配乐，在发行数月后仍然位居亚马逊、iTunes的榜首，令我自己都感到惊讶！我指的不是电子游戏音乐的排行榜，而是包括电影、音乐在内的所有原声制作。”

他分享：“我每天都会收到大量的来自听众的信息，有人告诉我他们在听这些音乐时的感受。有的作者说他们会在写书时听这部原声，有的人会在婚礼上播放特定的歌曲，还有人在长途开车时给我发消息，说这音乐让他们心情愉快。”

“这些都让我觉得非常震撼，这不仅仅是音乐的跨界，更是文化的融合。这是电子游戏音乐存在的最有力证明。”

电子游戏音乐的未来：真正的复兴

在2023年底，Slavov在社交媒体上表示：“我们正目睹电子游戏音乐的真正复兴。”如今，游戏音乐会不仅吸引了核心粉丝群，甚至在大型独立演出中都能轻松吸引人群，比如以《最终幻想》系列著称的现场演出。

“或许用‘复兴’这个词不太准确，更恰当的是，音乐已开始——大胆地、系统性地——跨越界限。这种现象其实已经持续了十年，但如今已无处不在，我相信我们正身处其中。”

他不禁问道：“你曾想过十年前，一场电子游戏音乐会会在皇家节日大厅售罄吗？”

情感连接：游戏音乐的核心要素

Slavov和Santaolalla都认为，情感连接是作曲最重要的部分，也是游戏音乐如此广泛共鸣的原因。

Santaolalla透露，他之所以对游戏产业感兴趣，是因为喜欢看自己儿子玩游戏，而这种情感上的联系让他被吸引。“我总是想着：如果有人能在情感上与游戏产生共鸣，这会改变一切。”

他还说：“获得两次奥斯卡奖后，不同人开始找我合作制作游戏音乐，不仅有丰厚的报酬，更有机会与这些大公司合作。这让我明白，成功不仅仅在于我做了什么，还在于我拒绝了什么。我拒绝了许多项目。”

常见问答（FAQ）

Q: 为什么游戏音乐越来越受关注？

随着音乐在大众生活中的渗透，以及游戏行业的不断发展，游戏音乐逐渐突破了行业界限，成为独立的艺术形式和文化现象。这种趋势让更多人认识到游戏音乐的重要性和魅力。

Q: 游戏音乐未来的发展前景如何？

游戏音乐正处于持续增长和融合的过程中。随着技术的提升和跨界合作的增加，未来游戏音乐有望继续扩大影响力，成为主流文化的重要组成部分。游戏音乐大师访谈：情感连接与创作之道

游戏音乐的情感力量：大师们的心得

“实际上，当我遇到Neil时，就觉得：这就是我想做的事。他也向我展现了他一直在寻找那种连接。当我们发现有人在玩游戏时流泪，说明我们做到了与人们情感共鸣的事情，这让我非常确认我们的方向。”——Borislav Slavov

音乐的情感表达：创作中的心路历程

Gustavo Santaolalla 曾说：“我常说，我所取得的任何成功不仅与我所做的事有关，也与我拒绝做的事有关。”他强调音乐是关于情感的表现，利用沉默、质感以及错位的音符来激发深刻的情感。

Slavov也认同这一点，特别是在角色扮演游戏中，你会将自己许多的情感投入到角色中，而音乐则伴随你每一步，增强那份情感连接。

“你所做的决定、这些决定带来的结果，以及你内心的情感：你会立即将这些激动人心的瞬间与你当时的音乐连接起来。而回头聆听那段音乐，就是重新体验那段情感的最佳方式。这些都是你人生中宝贵的记忆。” — Slavov

游戏音乐的发源与影响

“情感的连接从项目一开始就至关重要。两位作曲家都表示，如果在创作配乐时没有被感动，听众也难以感受到那份情感。”——引用自采访

音乐与影视作品：跨界的共鸣

“我做的多数电影，大约70%到80%的音乐在看到任何画面之前就已完成。”Santaolalla说，“主题、动机、主旋律、声线纹理，都在早期就已经确定。”他认为，视频游戏音乐正式跨越行业壁垒，进入普通人的日常生活，这是非常特别且令人感激的事。

他表示，自己在未看过一 Shot 的情况下，为《断背山》创作了全部配乐，并因此获得奥斯卡奖。这种理念在后续作品《最后的生还者》中仍然坚持——重要的不是媒介，而是故事本身以及他与之的连接。

“我从未觉得我是在为一款视频游戏写音乐。我觉得自己是在为一个伟大的故事写作，这个故事可以是HBO的系列剧、动画或者木偶剧。”他说，“故事、角色、情感——这些才是最重要的，也是人们真正能产生共鸣的地方。”

建议新人作曲家的忠告

Santaolalla提出三点建议：培养坚定的职业纪律、找到自己的声音和风格，并坚守它们。

“你会发现很多人会说：‘我现在会这么做，但我更想做自己真正想做的事……’我理解，因为你必须谋生，但我宁愿做一些能让我保持音乐创作完整性的工作，也不要去做那些虽然符合当下但偏离自己目标的事情。”——Santaolalla

他比喻表达：“这就像走错了高速公路的出口，之后就找不到正确的入口，迟早会偏离自己想去的方向。”这一点也得到了Slavov的共鸣，Baldur’s Gate 3的成功让他坚定了自己的方向，确认了自己走的路是正确的。

FAQ部分

Q: 游戏音乐为什么如此重要？

A: 游戏音乐不仅增强游戏体验，还能激发玩家的情感共鸣，帮助建立深厚的记忆和故事连接。优秀的配乐能让玩家沉浸于游戏世界中，强化剧情的情感冲击力。

Q: 作曲家在创作时应如何保持情感的真实？

A: 关键在于自己是否对作品感到共鸣。若在创作过程中能被打动，音乐便能传达出那份真情实意，从而引发听众的共鸣。

游戏配乐创作的心路历程

Slavov 表示：“我每天早晨醒来和睡觉时，心中都会问自己：‘我是否有足够的信心继续前行，兑现我的愿景？’”

他继续分享道：“像这样的时刻，最大的收获在于让我相信自己走在正确的道路上。这也意味着比以往任何时候都要更自信勇敢地朝着心中的目标前进。下次，我会做得更大、更疯狂、更疯狂。这就是我认为成功带来的最大影响。”

对成功的理解

“制作水平不一定是最重要的，只要作品能触动你的灵魂……我只想被感动，我只想获得启发。”——Borislav Slavov

作曲家未来面临的挑战与机遇

在访谈的结尾，我们向 Santaolla 和 Slavov 询问他们是否认为未来作曲家会遇到什么特殊的障碍。

Santaolla 表示：“我认为，这非常关系到找到你自己的声音。因为如今，人工智能的出现使得创作变得更加重要，你需要思考：你想带给世界的到底是什么？你的作品会留下怎样的印记？”

而 Slavov 认为，他暂时没有想到具体的障碍，他觉得目前的游戏配乐创作者处于非常幸运的位置。

“游戏配乐作曲家是一群非常特别的人，他们目前拥有极大的创造自由。这也是为什么我们今天可以看到如此多美丽而有趣的游戏原声作品。”

他补充道：“或许这些作品在制作水平上不完全相同，但我一直相信，制作水平并不总是最重要的，只要它能触动你的心，让你的眼眶湿润，我并不需要它完美无瑕。我只希望能被感动，能感到兴奋，能获得启示。”

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常见问答（FAQ）

Q: 在创作游戏音乐时，最重要的是什么？

A: 让音乐触动心灵、激发灵感比追求完美的制作水平更重要。作品能打动玩家的情感才是真正的成功。

Q: 未来游戏配乐师会面临哪些挑战？

A: 目前看来，找到自己的独特声音与在AI时代保持创造力是最大的挑战，但许多作曲家也享有难得的创作自由，前景依然充满希望。