拥抱光明：探索Ori与智慧之意志音乐中的希望与光辉
游戏资讯：Gareth Coker为《奥日》系列打造音乐的艺术
引言：音乐伴随奥日系列的成长
几乎自从Moon Studios开始塑造那个聪明、明亮的森林精灵奥日的冒险故事以来，Gareth Coker的音乐一直在每一场动作中为其伴奏。
起点：与奥日的首次合作
Coker曾是《奥日与迷失之森》早期原型的音乐创作团队的一员。当时，Moon Studios的创始人Thomas Mahler在游戏还未正式推向微软前“意外”找到他。Coker被邀请为之前的版本配乐，并承诺如果微软接受提案，他将全职加入团队。
续作《奥日：意志之光》的成功
本周，《奥日：意志之光》正式发售。这个成功的背后，似乎印证了当初那次提案的顺利跟进。
音乐与动画的紧密结合
“我们可以将音乐与动画的结合做到非常紧密。这是非常古典的迪士尼风格。”
Coker的工作方式，堪称业内独一无二，对两款奥日游戏都起到了关键作用。他将游戏的设计和剧情比作皮克斯电影，强调情感唤起的重要性，这也使得音乐在开发的早期阶段就变得至关重要。
创新的音乐制作流程
“大多数游戏作曲家在项目中，只负责为剪辑动画配乐，基本上是得到剪辑的片段，然后写音乐。”他说，“但我会先根据大致的动画和故事板创作音乐，这让我可以写出流畅的曲子，有时候音乐的长度可能不完全与动画同步。”
“当我完成一段在音乐上感觉合适、且基本符合动画框架的音乐后，我会将其反馈给动画团队，让他们在音乐基础上添加细节和动画。”
音乐与动画的深度融合
“这是非常奢华的体验，其他项目都不曾享有。”Coker表示，“特别是在一个几乎无字的游戏中，音乐与动画的紧密合作极为重要。这也是我和Thomas一直追求的。他是一个坚信音乐力量的人，不希望音乐仅仅作为背景。”
“我们有时会用音乐直接打动玩家，可能略微直白，但整个游戏也如此。我们希望玩家在游戏中有情感共鸣，而许多游戏和电影都害怕这样做。”
关于游戏节奏的音乐设计
Coker强调，理解游戏的节奏非常关键。比如在一款横版动作游戏中，移动 سرعت的把握直接影响到音乐的节奏感。
“每款游戏都有一个核心节拍。例如，《毁灭战士》有一个稳定的节奏感，音乐也强烈体现这一点。这帮助我在不断游玩中找到答案。”
战斗与游戏节奏的平衡
尽管剧本序列（cutscenes）较易同步音乐，奥日系列的玩法更偏向平台流动性，战斗场景并不总是强调“游戏感”。
“如果每次战斗都伴随明显的战斗音乐，会让人觉得做作，像在暗示‘快打，快打’。”
“我希望传达一个信息：玩家不一定要杀死所有怪物。除非是必须击败某个目标才能继续游戏，否则可以跳过战斗。”
这是在《意志之光》中更复杂的情况。游戏中除了部分boss战外，更多的是追逐或逃生场景，奥日需要快速穿越危险区域。Coker在战斗音乐的使用上也做出不同的设计，避免让玩家觉得每次出入战斗都像在玩“音乐提示牌”。
FAQ
Q: Gareth Coker如何确保音乐和游戏节奏同步？
他会基于游戏的整体节奏创作音乐，并在动画和游戏测试中不断调整，以确保音乐与游戏动作流畅契合。Q: 奥日的音乐是否会影响玩家的情感体验？
非常会。Coker强调音乐在表达情感上起到关键作用，能提升玩家的沉浸感和共鸣，特别是在几乎无字的游戏中，音乐的表现尤为重要。《Ori：意志之光》音乐制作揭秘
音乐风格与环境的变化
这是《Ori：意志之光》首次结合Boss战与追逐场景的设计，融合了前作的风格。这意味着配乐需要面临更复杂、更变化的环境，从而使作曲家Coker为游戏创作了大量新音乐。
他表示：“这虽然是个很大的概括，但这是我最深的感受。” 他补充说：“其他游戏可能每个场景只用一首音乐，比如冬天或沙漠的主题，虽然很简单，但如果你在某个区域长时间，都能听出那个区域的特色，音乐会有明确的身份感。”
《Will of the Wisps》的音乐技巧：切换（Switches）
Coker在游戏中使用了一种被称为“切换（switches）”的技术。玩家在不同环境中移动时，音乐会保持相同的主题，但会根据环境变化，调整音量、音高、乐器、速度等元素。例如，在一间大房子里，Ori需要按下多个实体开关，旋转房间90度。每个机械开关都会引发相应的音乐切换，使音乐与场景完美融合。
不过，Coker会尽量避免在平台跳跃的“流动”过程中激活切换，以免打断玩家的节奏或打破氛围。他认为： “我对第一款游戏的评论是，它过于依赖某个单一主题。”
他说：“如果你熟悉每个环境，会立刻认出那里的音乐，这会带来一种连续感。比如冬天区域，音乐会在冬季主题中变化，但整体还会让你感觉是在冬天，然后进入沙漠区域，音乐变成沙漠套曲。这是宏观与微观结合的方法，虽然很复杂，但我很高兴完成了。”
主题音乐的演变与谨慎使用
Coker坦言，他在《Ori：意志之光》中的工作受到早期参与的帮助，让他了解了游戏的整体布局。他补充说：“我在游戏中要找到那些切换点，因为比目前用到的还多。”
值得注意的是，Ori系列最著名的主旋律，曾在2017年E3发布预告片尾出现，带来极强的情感冲击。Coker透露，他在续作中对这首旋律的使用变得更加谨慎：“如果你玩过第一部，就会了解这个主题，我在第二部中会少用一些。我形容它为‘金色子弹’，只在绝对必要时才会用，这样才能让它更具威力。”
跨界思考：游戏设计与音乐的结合
Coker的音乐创作不仅仅局限于旋律，他还涉猎游戏设计和平台跳跃的细节。例如，他的深入理解展现了他在技术层面上的参与，很多游戏中的细节都与他的作品有关联。这也反映了他认为好的音乐不仅仅是背景，而是应融入到游戏的整体体验中。
他提到：“并不是所有游戏都适合我这种方式，比如《真人快打》那样的IP，因为在开发初期，制作组已经清楚游戏的方向和节奏，不需要我深度介入。”
合作建议：与作曲家的合作方式
Coker强调，开发工作室应找到一个合作方式，让自己在合作中感到舒适：“这关系到游戏的成功，也关系到音乐制作的效率。早期的自由创作，可以帮助我在后期加速。”
他表示：“如今，仅仅为每个关卡写一首音乐已不够。玩家们变得非常敏感，尤其近年来，音乐的匹配度直接影响游戏体验。大约十年前还可以用一般的音乐配合，但现在很容易察觉到不自然的地方。”
他最后总结：“确保有个能够与你的工作流程无缝衔接的作曲家，非常重要。”
