如果我们回过头来看，会发现在网游发展的一些年份中，有些时间点有特别的意义。

比如说2013年，这是手游猛然发力的第一个年头，彼时市场风向标骤然发生转变，游戏圈的各大厂商纷纷转换赛道，押宝手游。

大资金往哪里浇水，哪儿的花就能开得比较艳。到了2016年，手游市场的关注度首次超越端游。自此，移动终端成为玩家们的主要游戏设备，手游凭借其碎片化体验和轻量化操作，成功抢占了大量市场份额，彻底改变了玩家的娱乐习惯。

然而，就在这样的行业大趋势下，巨人网络却做出了一个令人意想不到的逆势抉择。他们竟将目光投向了逐渐被市场冷落的端游领域，倾尽心血打造一款仙侠题材的端游大作 ——《仙侠世界2》。

在端游逐渐式微的趋势下，巨人网络大手笔开发一款端游，无疑显得格格不入，也引发了众多质疑和猜测，他们究竟为何要在这个时候，花费如此巨大的代价去研发一款端游呢？

前作奠基，野心初显

事实上，巨人网络对《仙侠世界 2》的布局并非一时冲动，其根源可以追溯到初代《仙侠世界》的成功。

2008年，在网游市场竞争日益激烈的背景下，巨人网络察觉到了仙侠题材的潜力，正式立项《仙侠世界》 。这款游戏承载着巨人网络的厚望，尽管当时投入的资金仅为7500万，远不及后来的《仙侠世界2》，但在研发过程中，团队却投入了大量的时间和精力，历经长达4年的精心打磨。

在那个追求“快速上线、快速变现”的网游时代，《仙侠世界》的研发团队却反其道而行之，选择了一条 “慢工出细活” 的道路。

2013年4月，《仙侠世界》开启不限号内测，其独特的玩法和精心的制作迅速吸引了大量玩家。游戏开服仅1小时，同时在线人数就突破10万，服务器多次出现排队现象，这样的成绩在当时的国产网游中十分亮眼 。

《仙侠世界》的成功，不仅证明了巨人网络在仙侠题材游戏开发上的实力，也为《仙侠世界2》的研发积累了宝贵的经验和大量的忠实玩家，更为续作埋下了伏笔。

此时的巨人想法也很简单，他们判断端游并非没有市场，只是在大浪淘沙之后，小成本的换皮之作，很难再“以小博大”，所以他们想做一款在全方面都领先时代的大作。

基于这个决心，他们拿《仙侠世界2》来当这次豪赌的筹码。

顶级引擎，打造沉浸仙侠世界

为了在画面表现上达到极致，《仙侠世界2》采用了与《刺客信条》《暗黑破坏神》同门的Havok引擎 。

这款引擎在游戏开发领域久负盛名，其核心优势在于具备精准的撞击监测功能，能够将真实世界的物理效果高度拟真地呈现在游戏之中。

无论是飞沙走石时细微颗粒的飘散轨迹，还是落英缤纷时花瓣轻盈飘落的姿态，亦或是云卷云舒时云朵的缓慢动态变化，都严格遵循真实的物理逻辑，使得游戏世界中的每一个细节都充满了真实感。

依托于 Havok 引擎强大的表现力，《仙侠世界 2》彻底摒弃了当时国产网游中常见的 “贴图场景”。在以往的许多国产网游中，场景往往是通过简单的贴图来呈现，缺乏真实感和立体感，玩家在游戏中很难获得身临其境的体验。

而《仙侠世界 2》则凭借 Havok 引擎，精心打造出了一个兼具真实感与美感的自然景观。游戏中的山川河流、花草树木、云雾缭绕等场景，都仿佛真实存在一般，让玩家仿佛置身于一个真正的仙侠世界之中。

这种精美的场景打造，也让《仙侠世界2》一度获得了《中国国家地理杂志》的官方认可，这无疑是对其画面品质的高度肯定。

对于那些热爱在游戏中欣赏风景的玩家来说，《仙侠世界 2》提供了无与伦比的视觉满足。玩家在游戏中可以在 360度无死角的大地图中自由飞行，没有任何空气墙的限制。翱翔于天空，还能清晰地俯视每一块地图的独特景色，完全不会被贴图场景打断修仙的沉浸感。

殿堂级音乐，奏响仙侠之音

在音乐制作方面，《仙侠世界 2》同样投入了极高的规格，力求为玩家带来一场媲美好莱坞原声大碟的听觉盛宴 。为了实现这一目标，游戏在拟音环节特邀顶级电影工作室来把控细节质感。

这些专业的电影工作室拥有丰富的经验和顶尖的技术，他们对每一个音效都进行了精心的处理，从风声、雨声到武器碰撞声、法术释放声，每一个细节都被刻画得栩栩如生，让玩家能够更加真实地感受到游戏世界中的各种声音。

在作曲端，《仙侠世界 2》更是集结了三位国际级音乐人，他们分别是奥斯卡最佳原创配乐得主 Mychael Danna、两度斩获格莱美奖的田志仁以及玩家熟知的 “游戏BGM大师” Jesper Kyd 。

这三位创作者在音乐领域都有着卓越的成就，他们的作品早已深入人心，藏在大众熟悉的影音记忆里。

Mychael Danna曾为《少年派的奇幻漂流》谱写经典旋律，其音乐风格细腻而富有情感，能够通过旋律将观众带入到电影所营造的氛围之中。他还参与过《时间旅行者的妻子》《点球成金》等影片的配乐，每一部作品都展现了他高超的音乐创作才华。

田志仁不仅凭专辑《Calling All Dawns》《Take Your Pick》获奖，更以游戏《文明IV》的配乐《Baba Yetu》拿下最佳人声伴唱器乐编曲奖。他的音乐融合了多种元素，充满了创新和独特的风格。

Jesper Kyd则是游戏音乐领域的传奇人物，《刺客信条》《杀手》《极限竞速》等大作里那些点燃情绪的旋律，均出自他手。他的音乐能够根据游戏的场景和情节，恰到好处地激发玩家的情感，让玩家更加投入到游戏之中。

这三位国际级音乐大师齐聚《仙侠世界2》，共同为游戏打造一场仙侠题材的听觉盛典。他们在反复打磨后，为游戏定下了 “古风民族乐+现代电子乐” 的核心基调 。

这种独特的音乐风格融合了传统与现代的元素，既展现了仙侠题材的古风韵味，又赋予了音乐现代的活力和节奏感。随着玩家在游戏中探索不同的场景，音乐还会巧妙地融入各国特色乐器，真正实现了 “一景一情绪”的适配，沉浸感拉满。

细节打磨，彰显匠心精神

《仙侠世界2》对细节的打磨不仅体现在画面和音乐上，还贯穿于游戏的各个方面。

以游戏中的新手村为例，这个通常容易被忽视的场景，在《仙侠世界2》的制作过程中却经历了不下40次的修改 。制作团队之所以如此执着于新手村的打磨，道理也容易想清楚，新手村是玩家进入游戏世界的第一站，一个精心设计的新手村能够给玩家留下良好的第一印象，为玩家后续的游戏体验奠定基础。

他们不断地调整新手村的地形地貌、建筑布局、植被分布等细节，力求在画面上寻求突破，为玩家呈现出一个更加真实、生动、富有吸引力的新手村。

在人物造型和动作设计方面，《仙侠世界2》同样投入了大量的心血 。游戏内包含7000余个精心设计的人物角色，每一个角色都拥有独特的外貌、性格和背景故事。

为了让这些角色在游戏中能够更加生动地展现出来，制作团队运用了17000余条动作捕捉技术。

通过动作捕捉技术，将真实演员的动作精准地捕捉并应用到游戏角色身上，使得这些角色在2000余种多变的地形地貌中能够流畅地展现出轻盈的身姿。

无论是在战斗中的激烈动作，还是在行走、奔跑、跳跃时的自然姿态，都显得十分逼真和流畅，让玩家能够更加真实地感受到角色的存在。

此外，游戏还独创了 “美妆捏脸” 系统，为玩家提供了丰富的个性化定制选项 。玩家可以根据自己的喜好，对角色的脸型、发型、五官、肤色等进行细致的调整，创造出独一无二的角色形象。

仅仅一双眼睛，就有大量的调整方案，包括眼睛间距、眼角长短、眼睛角度等，其他的体貌特征更是提供了多种多样的选择。这种高度自由的 “美妆捏脸” 系统，大大满足了玩家对于个性化的需求，让玩家能够充分展现自己的个性，打造出专属于自己的仙侠角色。

4年3亿大手笔投入

历时4年，耗资3个亿，在猛猛砸钱下，《仙侠世界2》不管是画面还是音乐，都堪称是同期仙侠端游中的佼佼者。

最终，《仙侠世界 2》于2017年9月15日开启公测，开服瞬间，各大服务器也被瞬间蜂拥而至的玩家给堵得水泄不通，甚至有不少玩家为了体验游戏，排队到凌晨。

而玩家的热情，也证明了巨人的豪赌并没有失败。只是在端游式微的年代，《仙侠世界2》并没有取得像早期《征途》那般巨大的流水成功，但也不失为一款极为有态度的网游。

回顾《仙侠世界 2》的历程，我们不禁对端游的未来充满了更多的期待和思考 。

随着科技的不断进步，游戏行业也在不断发展变化，新的技术、新的玩法层出不穷。端游虽然面临着诸多挑战，但也同样拥有着无限的机遇。

未来，端游能否在激烈的市场竞争中重新崛起，创造新的辉煌？

这或许需要更多像《仙侠世界2》这样有勇气、有担当的作品出现，不断探索和创新，用高品质的游戏内容，重新吸引玩家的目光，让端游的光芒再次闪耀在游戏行业的天空。

如今，仙侠世界系列IP已经积累了数以亿计的玩家，而《仙侠世界2》依旧闪耀在端游的舞台上，11月18日经典服新区“星河映梦”18：00开启。

大家如果感兴趣的话，也可以去试试。