游戏资讯：《最后的工人（The Last Worker）》——对未来资本主义的反思

游戏简介

《最后的工人》由开发商Oiffy和Wolf & Wood合作打造，是一款以反乌托邦视角展望未来资本主义的游戏。这款游戏勇敢地展现了其政治立场，主要探讨工作自动化、企业裁员等时代话题，同时还涉及气候变化、消费文化等当下热点问题。

核心主题：末端资本主义

游戏核心围绕“末端资本主义”展开，导演Jörg Tittel坦言，这一主题可能引发争议，但他希望游戏能激发玩家讨论，影响他们对电子游戏及社会的态度。Tittel强调，任何聚焦未来资本主义的游戏都难免有不同声音。

开发者观点：对资本主义的评论

Tittel表示：“当右翼听到‘末端资本主义’，可能会误解我是在攻击资本主义。其实，就像说我奶奶得了末期疾病——这不代表我讨厌我奶奶。资本主义现在正处于病入膏肓的阶段。”他希望通过游戏引发公众对这一“病态生物”的关注和反思。

游戏故事背景

玩家扮演角色Kurt，他是Jüngle公司（未来版亚马逊的讽刺）中唯一的“工人”。在连续裁员后，所有同事被机器人取代，只有他成为最后一名人类员工，必须与机器人竞争谋生。游戏借此反映现实中AI技术（如ChatGPT）带来的挑战，现场灵感还源自2014年伦敦某超市自助结账机的大规模自动化事件。

真人案例：伦敦超市自动化

Tittel回忆：“那是伦敦中心的一家Tesco，几乎所有员工都被自助结账机取代，变成了反乌托邦式的临时商店。”他描述了与剩余两名员工的对话，感叹自动化让他们仿佛成了机器的“仆人”。

对科技行业领袖的批判

他对科技巨头领导人持批评态度，特别是对Jüngle公司（模拟亚马逊）的领导者诟病，更倾向于将他们视作“科技疯子”。特别提及埃隆·马斯克（Tesla、Twitter CEO），“他们像漫画书里的怪物，一群没有文化深度的孩子，推着无意义的技术前行。”

对技术与艺术的看法

Tittel并非反科技，他认为游戏的未来在于其艺术价值：“我们虽然与技术紧密相关，但人类自始至终都离不开文化表达。视频游戏是最伟大的艺术形式。”他希望行业不要陷入“技术唯一论”，而要认识到技术只是工具，背后是深厚的文化创造。

游戏玩法与角色

游戏中，Kurt还会遇到由Jason Isaacs配音的机器人Skew，他的角色设计富有地方特色。Tittel强调，游戏虽然关注未来资本主义，但更希望通过剧情揭示人性与社会的深层次问题，让玩家在娱乐的同时思考未来的方向。

常见问答

Q:《最后的工人》玩家可以在游戏中体验哪些元素？

A:游戏融合了探索、解谜与叙事，玩家将扮演最后的工人Kurt，与自动化与机器人展开互动，体验未来反乌托邦环境中的生存挑战，同时引发对社会和技术发展的思考。

Q:这款游戏是否带有明显的政治导向？

A:是的，游戏明显表达了对末端资本主义的批评，旨在激发玩家对自动化、企业权力和社会结构变革的讨论。开发者希望借此促使公众重新思考技术和资本的关系。

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游戏行业的文化反思与《最后的工人》

“我认为游戏是有史以来最伟大的艺术形式。”

这种对游戏的热爱也激发了Tittel的另一份挫败感，他希望《最后的工人》能帮忙改善这一点——尽管游戏在文化上的地位不断上升，但它们很少，甚至几乎没有在“家庭餐桌上被讨论”。

政治问题的回避

Tittel 指出，一个主要原因是大预算游戏往往回避政治议题，或者至少在被问及时假装自己无关政治。比如，Ubisoft CEO Yves Guillemot 反复声称他们的游戏避免发表政治立场，然而许多Ubisoft作品却直接借用了当前政治事件的题材。

他认为，Ubisoft等公司不愿意公开自己游戏的政治立场，是出于“他们喜欢假装自己只是在卖内容——也就是说，什么都没有，因为内容就是空洞的。它们只是吸引注意力的数据包。内容就像一桶屎，空洞无味，没有任何意义，但它能推动销量，这才是我们关心的。”

他说：“但问题是，我们现在也是世界上最主要的文化媒介。如果我们唯一能卖的只是一些毫无意义的东西，那么我们对人的思维又做了什么？”

《最后的工人》中的反乌托邦寓意

Tittel话语中，不难看出这款游戏的反乌托邦亚马逊公司模仿，正隐喻着游戏产业本身。不仅如此，裁员的文化、公司盈利的背后，充满了销售那些无用、一次性消费品的内容。这些内容仿佛只服务于“瞬间的娱乐”——就像游戏中那些令人捧腹的无厘头 gag（笑话），比如给婴儿用的VR头盔或长得像前任美国总统的摇摇玩偶，它们都在瞬间带来笑料，然后很快被遗忘。

行业的同质化与未来希望

“如果我们只能卖一些毫无意义的东西，那么我们对人的思维造成了什么影响？”

在游戏的最初小时任务中，玩家会不断面对这些无用的内容，正如评论所述，它们只会让人发一会儿笑，然后被扔掉，彻底被遗忘。这反映了当前AAA游戏行业的现状——缺乏创新，仅仅重复过去30年的游戏模版，像是用更好的画面反复玩《古墓奇兵》。

Tittel表示：“很多游戏的机制常常与故事内容割裂，游戏中的玩法与叙事之间的冲突几乎是所有游戏的通病。这是不是因为我们真的被自动化取代了？是不是在某种末端资本主义的状态下，内容成为了唯一的王者，而内容又不让你思考？如果内容是王者，那么我只想说，‘滚开！’”

对行业未来的希望

虽然对AAA行业的现状感到失望，但Tittel也为一些作品感到欣慰，比如Poncle的《吸血鬼幸存者》获得了BAFTA奖。他形容这款游戏是“游戏能成为的，以及应当成为的浓缩体现”。

尽管《吸血鬼幸存者》几乎没有任何剧情内容，但它似乎给了Tittel对游戏产业未来更多的希望，他希望《最后的工人》能引发业界和玩家们对于终结资本主义的讨论。

强调原创与勇于创新

“大多数游戏现在都难以辨别差异，所以，让我们保持原创，勇敢去尝试。”

“让我们真正地做自己，不带任何顾虑，保持原创，这是让我们在自动化时代中脱颖而出的唯一方式。” Tittel说：“当一切都看起来一样，真正能脱颖而出的，才会赢。”

他补充道：“《最后的工人》也是如此。我们付出了巨大的努力，制作一个充满激情、手工打造、关于自动化的作品。”

常见问答（FAQ）

Q: 《最后的工人》主要传达了哪些情感或信息？

：《最后的工人》通过反乌托邦的设定，表达了对游戏行业同质化、商业化、内容空洞化的批判，以及对原创新意的呼唤。游戏试图激发玩家对自动化和资本主义未来的反思。

Q: 这款游戏会引发哪些行业讨论？

：《最后的工人》希望能推动行业内对内容深度、政治表达，以及艺术价值的关注，激励开发者勇于创新，突破传统的商业模式，反思游戏在文化中的角色。``````html

游戏资讯：重拾人性与创意的呼唤

在现代科技快速发展的背景下，越来越多的游戏试图探索人性与机械自动化之间的关系。《最后的工人》（The Last Worker）正是这样一款引发深思的作品。游戏传达了一种对人类情感与创造力的珍视，呼吁玩家反思在自动化日益普及的时代，如何保持人性与原创性。

关于《最后的工人》的核心理念

这款游戏的开发者Tittel强调，《最后的工人》最想激发玩家的思考：我们应否完全依赖自动化技术，放弃传统的人类劳动和创造？游戏中通过丰富的故事情节和互动，表达了对“拒绝机械化”的呼吁。不仅仅是在字面上避免自动化，更是要抵制在创意和文化层面的机械复制。游戏希望让玩家意识到，真实的人性、独特的想法和真诚的关怀，是无法由任何算法或机器人取代的。

创意与人文的呼声

Tittel希望玩家从中获得启示：在追求效率和便利的同时，不要忘记维护人类独有的情感和创造力。他们希望玩家能“保持人性，保持原创性”，在自己的生活中创造真正的价值。游戏鼓励大家“做一些新鲜的东西，关心他人”，以此对抗由自动化带来的同质化。

图片示例

常见问答（FAQ）

Q: 《最后的工人》这款游戏的主要目标是什么？

A: 游戏旨在激发玩家对人性、创意和情感的重视，反思自动化以及机械化对社会和个人生活的影响，强调保持人类独特的创造力和温度。

Q: 玩家能从游戏中获得什么样的体验？

A: 玩家将体验到一个充满未来感且充满人文关怀的世界，通过互动和故事，感受到“保持人性，拒绝机械化”的重要性，同时激发自己的创造欲望和关怀之心。

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